イラストレーターの仕事内容｜働き方ややりがい、メリット・デメリットも解説

イラストレーターはクライアントと話し合い、作品のイメージや訴求するターゲットを明確にするのが仕事です。自分にどんなイラストが求められているのかを読み取り、必要に応じてこちらから制作の方向性などを提案するのも仕事になるでしょう。

イラストレーターとクライアントの意思疎通ができていなければ、完成した作品にもズレが生じるリスクがあります。初期段階でしっかりと打ち合わせを重ね、必要なイラストの特徴や方向性を明確にしましょう。

話し合いによって制作するイラストの目処が立ったら、イラストレーターは下書き作成に入ります。構図、配置、キャラクターの表情などを簡単に描き、クライアントにチェックをしてもらいます。

基本的には数回のリテイクを受けて書き直し、理想とする作品のイメージに近づけていくのが仕事です。明確なイメージが固まっていないと、この段階で大きくイラストの方向性が変わる可能性もあります。

作成したイラストの下書きにOKが出たら、続いてイラストレーターは作品の清書を行います。実際に線を入れてイラストを具現化し、色を付けて作品として完成させる工程を進めるのが基本です。

この段階でも何度かクライアントからの指示を受けて描き直し、より理想的な形に仕上げていくのがイラストレーターの仕事になります。清書は書き直しに時間がかかるため、なるべくリテイクの指示が出ないようにイラストに導入すべき要素を明確にしておくのがコツです。

イラストが作品として完成したら、データをクライアントに送信して納品を完了させます。アナログではなく近年はデジタルイラストが主流となっているため、データを送るだけで納品可能なケースが多いです。

アナログによる仕事は減少傾向が続いているため、これからイラストレーターを目指すのならデジタルでの描き方を学習するのがおすすめです。データでのやり取りは煩雑な工程を省略し、紛失などのリスクもない点がメリットになるため、今後さらに普及するでしょう。

イラスト作成の専門家であるイラストレーターとして、企業に就職する方法があります。イラストレーターとして就職できれば、基本的にイラスト作成の仕事を任させることになるため、得意な分野で活躍できるでしょう。

主にゲーム会社やデザイン会社など、イラストが仕事上必須になる企業がイラストレーターを募集しています。

就職せずにフリーランスとして働くイラストレーターも多く、なかには有名な作品を生み出している人もいます。自分で自分のイラストを売り込み、企業や個人から仕事をもらうスタイルが仕事の基本です。

有名なイラストレーターになれれば大きな収入が見込めますが、そこまで達するには多くの努力とスキル、そして自分の作品を認めてくれるファンの存在が必要となります。

イラストレーターの仕事を続けていると、多くの人に自分のイラストをみてもらう機会が増えます。雑誌、ポスター、Webサイト、テレビなど、イラストレーターの作品はさまざまな媒体で披露されるのが特徴です。

大勢の人の印象に残るイラストの作成を目指せる点が、イラストレーターの仕事におけるやりがいの1つとなるでしょう。もちろんただ自分の好きなイラストを描くのではなく、クライアントの要求に応えた上で自分の作風を世に出していくのが重要です。

イラストレーターとして活動していると、自分のイラストにファンが付くことがあります。ファンとして自分を応援してくれる存在がいるという事実は、仕事においてやりがいとなるでしょう。

ファンの期待に応えることはやりがいになりますが、同時にプレッシャーにもなり得ます。ときにファンからの些細な指摘が、イラストレーターとしてのプライドを傷つけることもあるでしょう。近年はSNSの影響によって作者とファンの距離が近くなっているため、ちょうどいい距離感を保つのがポイントです。

イラストレーターは会社に所属して従業員として働くことも、フリーランスとして個人で働くことも可能です。仕事のスタイルをある程度選べる点は、イラストレーターになるメリットとなるでしょう。

人によって働き方には向き不向きがあるため、自分に合っている仕事スタイルをみつけることがイラストレーターとして成功する秘訣です。また、近年はテレワークの普及などによって、会社に所属しながらでもさまざまな働き方を実践できるケースが増えています。

イラストレーターの仕事をするには、自分のイラストが多くの人に評価される必要があります。しかし、どれだけ技術力があっても、イラストレーターとして評価されるとは限らない点はデメリットになるでしょう。

何十時間もかけて描いたイラストが、まったく相手にされないというケースも決して珍しくありません。逆に力を抜いて描いたイラストが、高く評価されることもあるでしょう。いずれにせよ近年の流行や企業のニーズをチェックし、そこに自分のイラストを柔軟に合わせていく技術を身につけるのが重要です。

会社員イラストレーターの平均年収は、日本の平均年収よりも低めの362万円です。派遣社員の平均時給は1,495円、パート従業員の平均時給は999円となっています。ただし、年収や時給は個人のスキルや勤務先の業種、役職などによって差があります。

フリーランスとして仕事をする場合、仕事量や単価によって収入は大きく変わるため、一概に年収の目安をつけることはできません。ただ、フリーランスイラストレーターのなかには数千万クラスの収入を得ている人もいるので、夢のある仕事だといえるでしょう。

プロのイラストレーターとして仕事をするには、オリジナリティが重要となります。どこかでみたイラストしか描けないイラストレーターは、企業と継続して仕事をすることは難しくなるでしょう。

自分にしか描けない雰囲気や独創性のあるキャラクターを生み出すセンスを磨くことが、イラストレーターになるためのポイントです。主観だけではオリジナリティを構築できないこともあるため、ネットで発表したり友人に作品をみてもらったりして、客観的な意見を取り入れるのもポイントです。

デジタルでのイラスト作成が主流となりつつある昨今、イラスト作成ソフトの扱い方は学習して身につける必要があります。ソフトの持つ機能をフル活用することで、よりイラスト作成技術が洗練されることも多いです。

アナログでイラストを描いている場合も、プロのイラストレーターとして仕事をしていくのなら、デジタルへの移行が求められる可能性は高いでしょう。早めにデジタルイラストの描き方を学び、仕事で応用できる技術を身につけるのがポイントです。